otras imágenes: ¿felices fiestas?

Mientras esperamos ansiosos el momento de ganar nuestras alas (valeeeee.... y de buscar el muérdago bajo el que, discretamente, colocarnos a la espera de un beso) quiero inspirar a los creativos publicitarios de Ese Cava.

Tomen nota!

Yo confieso: no sería maravilloso que al final de estas imágenes Natalie Wood nos deseara felices fiestas?

santa loretta young

Vengaaaaa!!! Vaaaaa!!! Confesad, queridísimos pecadores, que os gusta más una trastienda que a Hitchcock una rubia - yo soy el primero que entona el mea culpa, eh? - y que a veces nos gusta más bucear en el Hollywood de las apariencias y las falsas morales que en el de las deslumbrantes alfombras rojas. Así que decoramos el confesionario en tonos amarillos y pasamos a desmenuzar con todo lujo de detalles (verdaderos o falsos ¿acaso importa?) una de esas historias que no salen en ese gran pozo de sabiduría llamado wikipedia y a la espera de que alguno de vosotros me ayude a completar o complementar esta gran vida ejemplar.

La niña, hoy difunta, nació con el nombre de Gretchen Young pero sus ¿amigos? íntimos sólian llamarla "Gretch, the Wretch", que en el cristiano de toda la vida viene a ser "Gretch, la miserable". Pero no quedó ahí la cosa. "La manipuladora", "La hermosa carcelera de Hollywood", "La mariposa de acero", "Alondra con espinazo de hierro" y, ya talludita, cuando se reinventó, "Sor Atila" o " Santa Loretta", fueron algunos de los cariñosos apodos con los que era conocida nuestra pecadora de hoy. Porque sí, mentes calenturientas, Loretta Young pecó, vaya si pecó, pero encontró la auto-redención (imagino que a base de repetirse una y otra vez aquello de "quien esté libre de culpa que tire la primera piedra") y hoy debe estar sentada a la derecha del Padre usurpándole el puesto al Mismísimo.

Como muy bien sabeis, en toda crónica amarilla que se precie, es necesaria una ingeniosa frase de Joan Crawford para darle más color al asunto. Aquí también la tenemos ¡cómo no! y sin más demora la reproducimos para ubicar al respetable en la historia. Asistía Joan Crawford a una de esas fiestas de postureos, chismes y vanidades cuando el maestro de ceremonias le ofreció una posadera en donde descansar el visón. La Crawford y su causticidad respondieron: "!Ahí no! Acaba de sentarse Loretta Young y ha dejado la señal de la cruz en el asiento".

Pero comencemos por el principio.

Loretta Young llega a Hollywoodland con tres añitos, acompañada de sus hermanas y su recién divorciada madre. Aunque de pequeña intervino en varias películas (entre ellas en una del mismísimo Valentino) su carrera infantil se detiene cuando su madre la interna en el Convento Ramona para recibir una educación como Dios manda. Nada más salir vuelve a la carga hasta que obtiene su primer papel de importancia en 1928 junto a Lon Chaney en "Ríe payaso, ríe". Algo vamos a reconocerle a Santa Loretta: superó con éxito la prueba del sonoro y salió despegada hacia el estrellato en su primera etapa, esa etapa en la que un crítico del New York Times dijo: " Sea lo que sea lo que jamás tuvo esta actríz aún está lejos de tenerlo" ¿ Y qué tenía Loretta Young? Pues principalmente unos grandes pómulos bajo unos grandes ojos y un gran, grandísimo, mal gusto para vestir. Su cuerpo, normalito, tirando a flojo para los cánones imperantes en la industria de la época, por lo que a veces era necesario "manipularlo" para sacarle el máximo partido ante las cámaras.

Con 17 años, en 1930, se fuga con el actor Grant Withers para casarse pero ¡Oh Dios mío! ¡No lo hacen ante un cura!! Por lo que durante todo un año, con sus días y sus noches, le niegan la comunión hasta que su matrimonio es anulado en 1931 (para el que le interese, este primer marido fue perdiendo fuelle tras el divorcio para ganar querencia etílica hasta que se suicidó).

Santa Loretta continuaba su carrera meteórica cuando en 1935 siente "La llamada de la selva" junto al pre-loquelevientosellevó Clark. El binomio Young/Gable funcionó dentro y fuera del set. Preguntado el director del asunto, Willian Wellman, dijo: "Todo lo que sé es que Loretta y Clark se hicieron muy amigos mientras rodábamos y allá, en el norte, hace un frío terrible". Las apuestas comenzaron a rular. Era sabido que Gable le ponía los cuernos a su esposa Ria y lo que se esperaba era que tras el divorcio los amantes contrajeran matrimonio. Pero todos los que apostaron algo lo perdieron.

Un buen día la Fox anuncia que retira a Miss Young durante una temporada por "problemas de salud". Después de todo un año, de nuevo con sus días y sus noches, Loretta vuelve al trabajo y en 1937 se anuncia que ha adoptado una criatura de nombre Judy que en ese momento tiene 23 meses y de la que se enamoró cuando la vio en un orfanato de San Diego decorando un árbol de navidad. (Tierno, eh? Es que Santa Loretta era muy Santa!) Sólo había un pero: ¿cómo era posible que Loretta Young hubiera adoptado a una niña cuando en el estado de California estaba prohibida la adopción para los solteros? De nuevo se le volvió a preguntar a William Wellman sobre al particular y de nuevo Wellman volvió a responder: "Una vez acabado el film ella desapareció por un tiempo y luego se presentó con una hija que tiene las orejas más grandes jamás vistas salvo en un elefante".

Y así debía tener la pequeña sus apéndices auditivos porque poco después de la "adopción" Loretta sometió a su hija a cirugía plástica para disimular el "problema".

Abro paréntesis. (Llegados a este punto, quiero hacer notar al respetable, vosotros, que el autor, yo, en ningún momento ha atribuido la paternidad de la criatura a nadie en concreto porque yo también soy un santo. Pero prosigamos que vienen curvas...Cierro paréntesis).

La vida, como siempre ha ocurrido, continuó, y en 1940 Loretta se casa con el multiusos (ejecutivo, productor, escritor) Thomas Lewis, un buen hombre que tiene a bien darle a la hija sin padre conocido un apellido y a su mujer dos vástagos más ¡Habemus prole! Si hacía unos años había sentido la llamada de la selva ahora Loretta comenzaba a sentir la llamada de Dios. El matrimonio instaló en cada una de las puertas de su inmaculada mansión una pila de agua bendita. Las malas lenguas (envidiosas) aseguraban que el ejemplar marido fotografiaba a la fiel esposa imitando a la Santísima Virgen (me imagino a la Crawford presa de los celos). La canonización de Loretta Young iba por buen camino.

El destino, siempre caprichoso, quiso que en 1950, entre tanta santidad y beatitud, la ya oscarizada Loretta coincidiera de nuevo en un rodaje con el post-loquelevientosellevó Gable, encendiéndose irremediablemente aquella tempestuosa y maligna llama que con tanta agua bendita la pobre madre coraje había tratado de apagar. Tantos debieron ser los esfuerzos para evitar sentirse pecadora que terminó en las urgencias de un hospital. Diagnóstico: aborto.

Loretta Young había llegado a un punto en el que no caminaba, levitaba. Allá por donde iba irradiaba santidad. Ya retirada del cine y volcada por completo en su exitoso show televisivo, instaló en el plató la "hucha de las blasfemias" para que todo aquel que durante los rodajes osara proferir algún improperio tuviera un lugar en el que depositar su penitencia pecuniaria y, al mismo tiempo, contribuir como buen cristiano a la obra de la "St. Anne´s Maternity Hospital de Los Ángeles para madres solteras" ¡Cuánta bondad! Y es que la penitencia era muy dura. Nombrada Presidenta de la "Asociación Cívica por una literatura decente" durante el mandato de Reagan como gobernador de California, recorrió todo el estado impartiendo desde un púlpito conferencias que condenaban la pornografía y la literatura sexualmente explícita. Incluso habían comenzado a obrarse milagros. Cuando ella estaba dando uno de sus sermones en una ciudad, se producían atentandos contra los sex-shops ¡Qué cosas! Su entrega a la sociedad era tal que en 1966 una cadena de diarios católicos comenzó a publicar una columna escrita por ella dedicada a los amantes abandonados. Algo debió aprender porque en 1969 se divorcia de su santísimo fotógrafo Lewis.

Pero ya conoceis el dicho: no escupas hacia arriba que.....Y es que en 1977 su hijo Christopher Lewis, un joven de 21 años que coqueteaba con la realización de películas, es detenido bajo acusación de "comportamiento incívico con dos niños de trece años" después de que la Brigada contra el Vicio incautara en su laboratorio lo que la policía definió como una "película porno con niños" titulada Genesi´s Children y de la que os ahorraré los detalles. Chris nunca recurrió la acusación (¿quiere esto decir que se declaraba culpable?) de la fiscalía e inexplicablamente (para la prensa) sólo fue condenado a 5 años de libertad condicional y 500$. Su Santa Madre,como no podía ser de otra forma, no se ensució la boca hablando del tema. Imagino que estaría ocupada rellenando las pilas de agua bendita de su particular portal de Belén.

Santa Loretta dedicó los últimos años de su vida a labores de caridad junto a su amiga Ángela Chaning ¡ups! queremos decir Jane Wyman. Aunque a mediados de los 70´s se anunció su regreso para dar dar vida a la primera santa norteamericana, la Madre Cabrini, bajo las órdenes de Scorsese, el proyecto nunca se llevó a cabo. Sí resulta curioso, a la par que ilustrativo, lo que Martin pensaba sobre el personaje: "una santa nada santa que había hecho la calle y se había abierto camino a codazo limpio en la sociedad".

Cinco años antes de partir hacia la eterna morada, se vuelve a casar con Jean Louis, sí, sí, el diseñador del vestuario de "Gilda", para morir en 1997 de un cáncer de ovarios.

Dios la tenga en su gloria.

Amén

otras imágenes: but you are, Blanche!

La maledicencia hecha mujer.

Atrapada por un oscuro síndrome de Peter Pan, Baby Jane ha sido, es y será una de las malas malísimas del cine aunque en el fondo de tanta inmundicia se esconda una gran víctima.

¿Somos siempre conscientes de quién es el malo de la película?

natalie wood que estás en los cielos

Hace unos días la amiga SqSMaravillosa nos contaba en su (como siempre) completísimo homenaje a Natalie Wood que en el año 2.010 la hermana de la actriz había solicitado reabrir el caso de su inquietante muerte. Pues bien, como supongo que ya sabreis, ayer saltaba la noticia en casi todos los medios escritos: "La policía reabre el caso de la muerte de Natalie Wood, 30 años después". Y lo más curioso es precisamente eso, que 30 años después, sigue interesando el caso porque se encuentra entre las noticias más leídas. Claro que, con la que está cayendo, supongo que cuando uno lee un titular que se aleja de la triste cotidianidad a la que asisitimos es de esperar que ocurran estas cosas.

Hasta ahora lo único que sabemos es que ha aparecido "nueva información" y se ha solicitado la ayuda de todo aquel que sepa (o mejor dicho, recuerde) algo al respecto. En una esperadísima rueda de prensa el sheriff ha sido muy claro al responder a la pregunta de si Wagner era sospechoso de la muerte de su esposa: Un NO tajante y claro fue la respuesta.

Mucho me temo que quien está detrás de todo esto es el patrón del "Splendor", un tal Dennis Davern, el cual se está haciendo su particular tourne televisiva para asegurar que la versión que en su día vio la luz había sido previamente pactada por Wagner (principal sospechoso), Christopher Walken (que también estaba en el barco aquella noche) y el propio Davern, ya que - según él- Natalie Wood jamás se subiría sola a una zodiac a sabiendas del pánico que le tenía al mar. La policía, por su parte, afirma que las nuevas informaciones no tienen nada que ver con los cinco minutos de gloria del patrón.

Un ocaso convulso parece que le espera a un Robert Wagner que a sus 81 años deberá asistir con cierta inquietud al desarrollo de los acontecimientos.

En cualquier caso y parafraseando a mi costumer coordinator Jack Lemmon: "serán rompemitos!!!" porque, yo confieso, este tipo de muertes inquietantes que dan pie a teorías conspiranoicas - cuando no absurdas- forman parte del tinglado, reconozcámoslo. Una gran estrella con una muerte dudosa está predestinada a que su halo permanezca por mucho más tiempo sobre nuestras cabezas.... y nosotros encantados, oiga.

Y qué duda cabe (ninguna!!): ya no se muere como se moría antes, hasta para eso se ha perdido el glamur.

¿Adónde vamos a ir a parar?

vida perra

"Linda Christian nunca alcanzó mucha fama como primera actriz, pero, gracias a las revistas de chismes, se dio a conocer por sus romances en la vida real. Terminó casándose con Tyrone Power. En 1.958, él subió para siempre al gran plató celestial. En 1.964, Linda fue requerida por Francesco Rosi para hacer el papel de una actriz norteamericana en una coproducción italo-española, El momento de la verdad, historia sobre la vida de un torero. Se aficionó a los toreros que conoció durante el rodaje y tuvo un romance con el más famoso de todos, Luis Miguel Dominguín. Acabada la película regresó a Roma y a su ático con terraza en un rascaciones de Parioli, el barrio más lujoso de la capital italiana. Allí solían visitarla los matadores amigos suyos, alguno de los cuales le llevaban de regalo las orejas de los toros abatidos. El chihuahua de Linda, MOUSIE, que desde cachorro había compartido cama con su dueña, empezó a sentir crecientes celos de los toreros que la visitaban; en cierta ocasión destrozó a dentelladas una de las orejas destinadas a la colección de Linda. Demasiadas veces tuvo Mousie que desalojar la cama para dejar lugar a los toreros. El momento de la verdad llegó para el chihuahua celoso en junio de 1964; la neurótica mascota, que desde hacía un tiempo recibía cada vez menos atenciones, saltó finalmente desde la terraza en un rapto de auténtica desesperación canina".

Hollywood Babilonia II

Kenneth Anger

Y digo yo: ¿cuántas inocentes mascotas se habrán suicidado presas de los celos desenfrenados? ¿Cuántas pobres criaturas han sido relegadas a un segundo plano por culpa de la pasión desatada de sus dueños? ¿Cuántas perritas de Hollywood envidiaban en silencio a la musa Lassie, esperando, tumbadas en una chaise longue de capitoné aterciopelado, su gran oportunidad?

Ays, vida perra!

something´s got to give: la trastienda ( y III)

Tras la laureada escena de la piscina el optimismo comenzó a rebrotar en la Fox. Marilyn llevaba una semana ininterrumpida de rodaje y el viernes 25 de mayo se fue a casa realmente contenta. Sin embargo, para muchos (entre ellos el productor Henry Weinstein) este fin de semana marcó un antes y un después en su vida porque estuvo, literalmente, desaparecida ¿Dónde estaba Marilyn? Para otros, como el escritor Donald Spoto, no había tanto misterio: "Marilyn pasó casi todo el fin de semana sola pero el sábado salió con Pat (Newcomb) a comprar comida (...)Estaba tomando los antibióticos que le habían sobrado de la sinusitis, pero el sábado la infección era evidente y la temperatura había alcanzado los 39 grados. Una inyección de una dosis masiva de penicilina la curó en tiempo record pero el lunes no pudo presentarse a trabajar".

En lo único que hay coincidencia es en que Marilyn no acudió a trabajar el lunes. Si en los informes de producción antes se indicaba que la actriz "estaba enferma" ahora se decía: "la empresa no rodó porque Marilyn Monroe no se presentó a trabajar". Al día siguiente, sí acudió al estudio pero los problemas de concentración eran evidentes.

Y llegó el 1 de junio, el día en el que Marilyn cumplía 36 años, una edad bastante crucial para una actriz. A pesar de todos los retrasos ocasionados, había una tarta esperándola en el set (yo confieso: quién podría resistirse a ver como Marilyn soplaba sus velas?) pero se aseguraron muy bien de que la celebración no comenzara hasta las 6 de la tarde, cuando terminaran de rodar. Todo fue sencillo y austero, mera cortesía. Ese mismo día, Marilyn acabó su jornada recaudando fondos en un estadio para la investigación de la distrofia muscular. El aire fresco del atarceder provocó un empeoramiento en su sinusitis y una nueva ausencia al trabajo, la décimo séptima.

Y el vaso, finalmente, rebosó. Cukor agotó su paciencia. Dean Martin, realmente molesto, abandonó el plató en un ataque de ira. Y, sin más, el rodaje se detuvo. De treinta días de trabajo, Marilyn sólo había acudido trece. El presupuesto de la producción ya superaba el millón de dólares y los rumores sobre la sustitución de Marilyn comenzaron a cobrar fuerza. El Doctor Greenson, actuando de mediador entre la Fox y Marilyn, se reunió con los abogados del estudio para convencerlos de que su "paciente" podría trabajar siempre que se tratara de "peticiones sensatas".

El 6 de junio en la Fox se discutía el futuro de Marilyn Monroe. George Cukor, que asistía a aquella reunión, insisitía en su sustitución, y no contento con ello, filtró a la columnista Hedda Hopper que la actriz había sido despedida y que estaba acabada para Hollywood. La bola de nieve comenzó a hacerse más y más grande. La prensa especializada abría sus ediciones con titulares como " estudio en crisis por Marilyn Monroe". Finalmente, el 8 de junio de 1.962, la Fox despedía a Marilyn Monroe. Tres días más tarde las más de cien personas que formaban el equipo recibieron una carta de despido. La culpable tenía nombre y apellidos. Marilyn se sentía humillada.

En un intento por salvar la película, la Fox comenzó a buscar sustitutas. Kim Novak y Shirley MacLaine rechazaron el papel. Lee Reemick, que encajaba perfectamente en el vestuario que se había diseñado para Marilyn, aceptó. Pero cuando Dean Martin tuvo conocimiento del cambio de actriz, presentó su dimisión amparándose en una cláusula de su contrato que establecía que si Marilyn era sustituida él tenía que dar el visto bueno. La Fox estaba en un callejón sin salida.

Por su parte Marilyn estaba dispuesta a pelear. Su imagen estaba siendo maltratada y era necesario recobrar el prestigio. Así que jugó sus mejores cartas y durante más de un mes se dedicó a conceder entrevistas a los periodistas más prestigiosos y a posar para sesiones de fotografía. Entre estas sesiones se encuentra la famosa serie de fotografías (sus últimas fotografías) realizadas por George Barris y que aparecieron en la revista Life. Además, de dedicó a mandar telegramas a sus compañeros de reparto preguntándoles si estaban dispuestos a continuar con el rodaje. Todos le contestaron que sí.

La Fox cambió de opinión y pidió a la actriz que volviera. Las negociaciones fueron duras pero ambas partes hicieron sus concesiones. Marilyn aceptó prescindir de Paula Strasberg a cambio de que George Cukor fuera sustituido por Jean Negulesco. Al mismo tiempo, firmó con la Fox un contrato para dos películas por un millón de dólares y se decidió reanudar de inmediato el rodaje de "Something´s got to give".

Aunque la presión había ocasionado que Marilyn sufriera más insomnio del habitual y aunque estuviera recibiendo la visita diaria de dos médicos que le recetaban somníferos, tenía razones para estar contenta. Su carrera parecía salvada y su salud - más allá del insomnio - parecía recobrada.

El 4 de agosto rechazó una invitación para ir a cenar a casa de los Lawford y decidió quedarse en casa.

Esa misma noche moriría.

Y hasta aquí la historia de Something´s got to give y de los últimos días (profesionales) de Marilyn. La Fox hizo finalmente aquella película pero en 1.964 y con Doris Day y James Gardner como protagonistas y "Move over, Darling" como título. Afortunademente se han rescatado los más de 500 minutos rodados por Cukor y se ha realizado un montaje de apenas 20 minutos de duración....pero lo que se ve en ellos será para otro día.

Cinéfilo fin de semana para tod@s!!

something´s got to give: la trastienda (II)

Pospuesto el rodaje por Cukor hasta el 23 de abril, Marilyn decidió ir a pasar unos días con los Strasberg a Nueva York para preparar su papel. Cuando regresó a Los Ángeles, el 19 de abril, oh my God ¡padecía una fuerte gripe!

En la industria eran conocidos los retrasos y ausencias de Marilyn motivados por resfriados, gripes, sinusitis y demás variantes. También era sabido que si no estaba fisicamente perfecta era muy difícil que apareciera en el set de rodaje. Lo que quizás no se sabía tanto era que, muy probablemente, el estrés que sufría la actriz antes del inicio de un rodaje provocaba una bajada de sus defensas que propiciaba este tipo de dolencias. Pero en esta ocasión el propio médico del estudio, tras examinar a Marilyn, diagnosticó que efectivamente padecía una gripe y sugirió que se aplazara el rodaje un mes como mínimo. Evidentemente su consejo fue ignorado y tal y como estaba previsto, el 23 de abril Cukor inició el rodaje de Something´s got to give sin su estrella principal. Modificando el plan inicial, comenzaron a rodar las escenas entre Cyd Charisse y Dean Martin.

Marilyn no apareció en toda la semana (ni siquiera estuvo presente en la visita que el Sha de Irán y su esposa hicieron a los estudios y al set de rodaje) y el equipo se ajustó a ello rodando escenas en las que ella no aparecía.

Desobedeciendo las órdenes de los médicos, el 1 de mayo Marilyn se presentó a trabajar a las 7 de la mañana pero a las pocas horas se desmayó y la llevaron a casa. El temor comenzaba a correr por el set como la pólvora. Cukor, en un intento de tranquilizar los ánimos de las más de 100 personas que formaban el equipo dijo: "No os preocupeis. Todo saldrá bien. Hay que tener paciencia con Marilyn. Esto es lo habitual pero es tan maravillosa que valdá la pena". Y durante otra semana continuó el rodaje con las escenas en las que Marilyn no intervenía.

El 7 de mayo Marilyn enfermó por décima vez y su "conducta" puso a prueba la paciencia del equipo. Al día siguiente el rodaje tuvo que ser detenido porque ya no se podía continuar sin ella. El informe de producción del 10 de mayo decía que la presencia de la estrella era necesaria en el resto del guión. Marilyn sólo había trabajado dos días y medio y la película llevaba 5 días y medio de retraso ¡Suma y sigue! La Fox estaba perdiendo los nervios: no podían permitirse gastar más dinero y la película debía estrenarse en octubre para hacer frente al aumento de deudas que estaba provocando "Cleopatra". Pero ¿qué pasaba en Roma? No sólo los gastos venían provocados porque la producción se les había ido de las manos. Lyz Taylor también estaba sufriendo problemas de salud (uno de ellos casi la mata) pero parecía que exisitía un doble rasero por parte de los directivos a la hora de tomar en consideración las dolencias de una y otra actriz. Hagamos memoria: en 1.962 Liz Taylor era la estrella indiscutible de la Fox. Copaba portadas y portadas de revistas y periódicos ya fuera por sus calamidades ya por sus idas y venidas (o metes y sacas) con Burton. No era de extrañar, teniendo en cuenta la mentalidad de los directivos de la Fox, esta discriminación positiva en favor de una exhuberante y prometedora actriz que estaba a punto de cumplir 30 primaveras.

El 14 de mayo, Marilyn reapareció por tercera vez en el plató. Yo confieso: Cukor se equivocó a la hora de elegir la escena que había que rodar. El personaje interpretado por Monroe, Ellen Arden, llegaba a su casa después de permanecer cinco años desaparecida/muerta. Allí se reencontraba con sus hijos que, evidentemente, no la reconocían. Sólo el perro parecía darse cuenta de que su dueña había regresado. Pues bien, Cukor decidió rodar la escena en la que el perro reconoce a Ellen. Marilyn estuvo impecable, sin embargo el perro no quería trabajar, por lo que se repitió la toma una y otra vez perdiendo un valioso tiempo.

Marilyn se había reincorporado al rodaje y con ella, a razón de 5.000 dólares semanales, su profesora Paula Strasberg, el terror de los directores. Marilyn, para desesperación de Cukor, sólo atendía a las órdenes de su maestra. Ambas se encerraban en el camerino y no aparecían hasta que consideraban que Monroe estaba realmente preparada. Al mismo tiempo, si a Strasberg no le convencía una escena ésta se volvía a repetir, se pusiera Cukor como se pusiera. Sobra decir que el pobre George, a estas alturas, ya la odiaba con todas sus fuerzas. Pero si Paula, Marilyn y toda la retahíla de inconvenientes (a buena o mala fe) que hacían casi imposible la normalidad del rodaje fueran pocos, se unió a ellas Pat Newcomb, la publicista de Marilyn, otra barrera infranqueable que era necesario atravesar para llegar a la actriz.

El 17 de mayo, tras varios días seguidos sin "sorpresas" Marilyn fue a trabajar a pesar de tener fiebre. Fueron necesarias horas de maquillaje para disimular su mal aspecto y Cukor se vio obligado a emplear filtros para disimular el estado febril. Se rodó la escena en la que Ellen se reencuentra con sus hijos y Marilyn con su sueño eterno: ser madre. Todo parecía coger forma hasta que ese mismo día se supo que tenía pensado asistir en Nueva York a la fiesta de cumpleaños de Kennedy.

Para ser justos hemos de decir que antes del inicio del rodaje Marilyn ya contaba con un permiso provisional de Weinstein para ausentarse del rodaje y asistir a la ceremonia donde cantaría el célebre happy birthday. Efectivamente, en las notas de producción constaba por escrito este permiso, sin embargo, a la vista de los retrasos que acumulaba la producción Peter Levathes le imploró - incluso le prohibió a través de una carta - que no asistiera. Como ya sabeis, Marilyn, para regocijo de la humanidad de ayer y de hoy, asistió al evento y, yo confieso: se lo agradezco. La película no se acabaría pero Marilyn brindó una de sus más famosas apariciones, como si la de un ángel se tratara, que permanece todavía hoy en el imaginario colectivo.

Pero el lunes llegó y con él el trabajo. Había sido un fin de semana intenso, así que Marilyn Monroe comunicó a George Cukor que nada de primeros planos y muchos filtros para disimular su cansancio. Las cosas empeoraron cuando al día siguiente Marilyn alegó un nuevo motivo para no rodar durante 3 días: Dean Martin estaba resfriado y temía contagiarse. A punto de perder el poco respaldo que tenía en el equipo, todo cambió el 23 de mayo cuando apareció exultante para rodar la famosa escena de la piscina. Con sus operadores de cámara favoritos y contados miembros del equipo en el set, Marilyn Monroe se desnudó por completo para mostrar al mundo que a sus casi 36 años seguía teniendo un cuerpo perfecto.

Cuando terminó la escena afirmó: "Esto sacará a la Taylor de las portadas de las revistas". Y así fue.

To be continued....

Os quiero pedir disculpas por mi ausencia en vuestros blogs....Intento visitaros y comentaros todo lo posible pero no al ritmo que me gustaría....Volveré, a Dios pongo por testigo....

something´s got to give: la trastienda (I)

Something´s got to give (George Cukor, 1962) ha pasado a la historia como la película inacabada de Marilyn Monroe, la película en la que por primera vez en la historia del Hollywood post-Hays una actriz se desnudaba competamente ante las cámaras, la película que consiguió que Marilyn Monroe fuera despedida por sus sonados retrasos y ausencias. Pero la historia de cómo se fraguó Something´s got to give, más allá de ser un testimonio sobre los últimos meses de Marilyn Monroe, es un claro ejemplo de cómo funcionaba el star system y ayuda a comprender que el cine no sólo es magia sino también dinero.

El origen de Something´s got to give hay que buscarlo en Roma, donde se rodaba (o se intentaba rodar) la faraónica "Cleopatra" de Mankiewicz. La 20th Century Fox padecía una severa y larga crisis financiera causada, principalmente, por la producción de la película que hizo de Elizabeth Taylor la primera actriz en ganar un millón de dólares. Sus problemas de salud, los costosos escenarios, los retrasos de producción... abocaban al estudio hacia la quiebra. Había que actuar. Era necesario realizar urgentemente una película que pudiera estrenarse a finales de 1962 y permitiera obtener ingresos.

¿Qué gran estrella capaz de conseguir un taquillazo estaba en la plantilla de la Fox? Marilyn Monroe, la cual llevaba 2 años sin trabajar para un estudio que ahora "suplicaba" sus servicios. El productor David Brown fue el encargado de convencer a la actriz para que se embarcara en el proyecto. Aunque Monroe no quería hacer la película, el contrato draconiano que la sometía a la Fox no le dejaba mucho margen de maniobra. Con todo, junto a la Fox, Marilyn Monroe Productions coproduciría la cinta (" creo que tengo el derecho a dar el visto bueno a un director, es muy importante para mí" afirmara Marilyn cuando fundó su productora en 1.955 con la intención de tener el control creativo de sus proyectos).

George Cukor, uno de los directores que se incluían en la famosa lista de realizadores con los que MM quería trabajar, tampoco quería hacer la película y además le inquietaba la idea de trabajar nuevamente con ella tras su experiencia en "El Multimillonario". David Brown consiguió convencerlo y en enero de 1962 firma a regañadientes el contrato con la Fox.

Cyd Charisse y Dean Martin completarían el reparto. Sin duda, conseguir su participación fue lo más fácil para Brown.

Habemus super estrella. Habemus director ¿Habemus guión definitivo? No, a pesar de los esfuerzos del guionista de la Fox A. Schulmann por reescribir los diálogos porque la idea, queridos confesos, era realizar un remake de la película "My favorite wife" (Garson Kanin, 1.940) protagonizada por Cary Grant e Irene Dunne.

Los nervios comenzaban a aflorar. A un guión provisional se unía una Marilyn recién divorciada de Arthur Miller que ahogaba sus penas en somníferos con champagne. La película debía estrenarse a toda costa en octubre con el fin de aliviar la precaria situación económica que atravesaba la Fox. Temiendo que la situación se fuese de las manos, uno de los jefazos, Peter Levathes se reunió con el psiquiatra de Marilyn, el Dr. Greenson, para implorarle que controlara la conducta se su paciente.

Pero lo que hizo el listo de Greenson fue tomar el control del proyecto, posiblemente, amparándose en la voluntad (falsa o no ) de Marilyn. Despidió al productor David Brown y lo sustituyó por su amigo, el productor Henry Weinstein, lo cual enfureció a Cukor.

Y así dio comienzo una interesante partida de ajedrez que se extendería a lo largo de todo el rodaje. Marilyn Monroe, Greenson y Weinstein frente a George Cukor y su director artístico Gene Allen. Sólo coincidieron en una cosa: el guión debía trabajarse más. Y así fue. El oscarizado Nunnally Johnson ("Cómo casarse con un millonario") llegó para reescribir el guión mano a mano con Marilyn y Weinstein, quienes quedaron encantados con la visión que el guionista le dio a la historia. Pero cometieron el error de no dejar participar a Cukor en la re-elaboración de los textos. Ni siquiera era convocado a las reuniones, lo cual aumentaba su furia. Por otra parte consideraba que la versión de Johnson se alejaba del encanto original de "My favorite wife".

Como era de esperar, a los dos meses Nunnally Johnson fue sustituido por Walter Bernstein quien comenzaría a reescribir el guión junto a Cukor (sólo con la reescritura se excedió el presupuesto en 300.000 dolares. Un suma y sigue para la Fox) mientras su director artístico, Gene Allen, supervisaba la construcción de los decorados, una réplica exacta del jardín de la casa del director. Por otra parte, mientras el departamento de vestuario trabajaba a marchas forzadas, Weinstein perseguía a Marilyn para que se presentara a trabajar. Finalmente, el 10 de abril de 1.962, Marilyn apareció para realizar las pruebas de maquillaje y vestuario pero, para su sopresa, Cukor no estaba en ellas para supervisarlas. Con todo, convenció a todos de que se encontraba en plena forma.

Tres semanas antes de comenzar el rodaje, Weinstein acudió a casa de Marilyn para celebrar lo bien que había salido todo. Se la encontró casi desnuda y completamente ida. Había que posponer el rodaje. Pero el estudio opinaba que aunque estuviera fuera de control los problemas personales que pudiera tener eran asumibles. Marylin sorprendió a todos acudiendo sólo tres días después de esta supuesta sobredosis a una reunión para hablar del guión, el cual todavía necesitaba mucho trabajo, por lo que Cukor decidió posponer el inicio del rodaje una semana, hasta el 23 de abril.

To be continued....